THE SUNFLOWER SUPERJAM EN DVD [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

Con Brian May, Alice Cooper, Bruce Dickinson, Ian Paice, John Paul Jones y también el malogrado Jon Lord entre otros muchos.

Sunflower Superjam es un festival que se viene celebrando anualmente en el Royal Albert Hall de Londres.
El lanzamiento en DVD muestra el concierto del 2012 con bonus del de 2011.
Según informan en su web, los beneficios irán destinados a tratamientos no tóxicos para niños y jóvenes con cáncer.
El DVD saldrá a la venta a mediados de septiembre
DVD 1 Track Listing:
Ain’t No Telling – The Temperance Movement
Behind Blue Eyes – Bruce Dickinson
Black Night – Bruce Dickinson
Elected – Alice Cooper
Emerald – Bruce Dickinson
I Want To Know What Love Is – Alfie Boe
Lessons In Love – Mark King
Pictured Within – Steve Balsamo
Rock n’ Roll – Alfie Boe
Sails of Charon – Uli Jon Roth
School’s Out – Alice Cooper
Since You’ve Been Gone – Brian May & Kerry
Ellis
Smoke On The Water – Ensemble
Something About You – Mark King
This Wheel’s On Fire – Sandi Thom

DVD 2 – Bonus Disc with Sunflower SUPERJAM 2011
plus extra footage tracks from Sunflower 2012


2011 footage
Bohemian Rhapsody – Newton Faulkner
Born To Run – Danny Bowes
Bourée – Jon Lord
Eleanor Rigby – Rick Wakeman
Good Golly Miss Molly – Gary Brooker
I Just Want To Make Love To You – Margo Buchanan
It’s Not As Big As It Was – Jon Lord & Rick
Wakeman
Life on Mars – Newton Faulkner
Midnight Blues – Joe Bonamassa
Pictured Within – Steve Balsamo
Smoke on the Water – Deep Purple feat. Bill Bailey
The Ballad of John Henry – Joe Bonamassa
The Thrill Is Gone – Joe Bonamassa
Whiter Shade of Pale – Gary Brooker

2012 footage
Freedom Jazz Dance – Brian Auger
Born Free – Brian May & Kerry Ellis
I Loved A Butterfly – Brian May & Kerry Ellis
Substitute – Margo Buchanan
Help Me – Sandi Thom
November Rain – Sandi Thom
Only Friend – The Temperance Movement

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/the-sunflower-superjam-en-dvd.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (LXXV): KING CRIMSON ‘ISLANDS’ [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

En 1971, año en que King Crimson sacó Islands, ya llevaban por delante tres pesos pesados: In the Court of the Crimson King, In the Wake of Poseidon y Lizard. Aquella trilogía sacaba lo mejor del Rock Progresivo del momento junto con una mezcla única de Jazz, sobretodo Lizard. Islands, su cuarto álbum era muy diferente de aquellas tres joyas y como si de una bisagra se tratara, cerraba una etapa para abrir otra mucho menos jazzística y más agresiva como sería su siguiente trilogía: Larks’ Tongues in Aspic, Starless and Bible Black y Red.
Islands, como su nombre indica es una isla solitaria entre estas dos etapas. Un disco musicalmente mucho más tranquilo, relajado pero con una calidad indiscutible. Es un disco indispensable para darse cuenta de lo que era capaz de hacer Robert Fripp. Para Islands, contaba con la voz y bajo de Boz Burrell, posteriormente bajista de Bad Company. 
 

La verdad es que me encaja más en esta banda que en King Crimson y nunca he acabado de comprender tal elección ya que, por aquel entonces apenas sabía tocar el bajo y tampoco destacó como vocalista. De hecho, fue Robert Fripp quién le enseñó a tocar. Un caso extraño viendo el nivel de bajistas que contó en sus filas: Greg Lake, John Wetton o Tony Levin.

Robert and Boz 1971

En la batería contaba con otro discreto miembro, el batería Ian Wallace, que posteriormente colaboró con Bob Dylan. Con estos y Mel Collins en los vientos y el letrista Peter Sinfield, Robert Fripp se lanza a grabar una obra imprescindible como Islands.
Pero no hay que olvidar a los miembros adicionales sin los cuales, Islands no tendría su peculiar aroma: Keith Tippet, Paulina Lucas, Robin Miller, Mark Charig y Harry Miller. Sinceramente, creo que sin ellos, Islands no sería lo mismo.
 
Otro rasgo a tener en cuenta es la portada que rompe con las maravillosas imágenes a que nos tenía acostumbrados King Crimson. Una foto de una nebulosa, sin más. Aquí si que encuentro a faltar la iconografía de sus tres anteriores álbumes.
 

Islands cover in England

Musicalmente, Islands es un remanso de paz, un eco de una pasada era hippie. Formentera Lady con un personalísimo piano de Keith Tippett es una floritura musical de una preciosidad inconmensurable que nos introduce a un mundo de belleza muy diferente a lo que Robert Fripp nos tenía acostumbrados. Pero el plato fuerte viene con Sailor’s Tale que se me hace épica, quizás por el mellotrón en manos de Fripp.
Sin quitarle mérito al resto, el tercer plato fuerte lo trae la pieza que da nombre al disco que junto a Epitaph de su primera obra y Starless de Red, posiblemente sea la trilogía de la belleza Crimsoniana.

‘Earth stream and tree encircled by sea
Waves sweep the sand from my island’

Islands es una gran obra que resistió bien los cambios de formación por los que estaba pasando el grupo. Una obra mucho menos dramática que sus anteriores y un momento de paz antes de entrar en la inconmensurable trilogía que iba a venir pero una obra de una belleza indiscutible.
 
 

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/los-imprescindibles-del-rock-progresivo.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

FIN DE VACACIONES CON CUBELLES CITY ROCK 2013 [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

Bueno… otras vacaciones que se terminan y vuelta al trabajo, que hoy día es como tener un tesoro. Pero que estos maravillosos días de asueto y descanso se acaben no deja de dar un tremendo palo.
El caso es que como cada año, intento no perderme el festival rockero de este pequeño pueblo de la costa barcelonesa y conocido por haber vivido el famoso payaso, Charlie Rivel.
Pero puestos a dar fama un pueblo, ¿por qué no hacerlo a golpe de Rock? Personalmente creo que este proyecto que ha ido tomando forma desde hace algunos años, podría servir para potenciar asimismo a grupos locales y, obviamente, a esta pequeña localidad costera.
Si el año pasado se apostó absolutamente por grupos tributo, este año tan sólo ha habido una banda de este tipo. Noctämbuls hizo su homenaje a Sangtraït pero antes de ellos actuaron Crueladevil, contundentes y con un rock directo, sencillo y personalmente creo que original. El trío estuvo realmente bien y me hicieron pasar un buen rato. Luego salieron a escena Güru, que nos trasladaron a los 80 incluso con muy buenas versiones de Prince o AC/DC. Lo más llamativo de esta banda es su alto nivel técnico. 
Para finalizar, Noctämbuls, un grupo tributo a Sangtraït.
Buena noche, buen rock, buen ambiente y un buen proyecto que debería potenciarse. ¿Qué mejor manera de acabar las vacaciones que con un festival así? 

Crueladevil

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

Güru

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com


Noctämbuls


www.rockfloyd.com
www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

www.rockfloyd.com

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/fin-de-vacaciones-con-cubelles-city.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

ALLEN LANIER (1946-2013) [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

Blue Öyster Cult fue y sigue siendo uno de mis grupos de referencia y seguro que el de muchos con lo que la noticia del fallecimiento de uno de sus miembros fundadores supone una tristeza considerable. Sus tres primeros álbumes que también se conocen con el apelativo de la trilogía en blanco y negro son una verdadera obra maestra del Rock. Ello sin contar con uno de los mejores live que uno pueda escuchar. 
La banda comunicó la defunción del guitarra y teclista en su página Facebook. Allen tenía 67 años y padecía una grave enfermedad pulmonar.
Aunque su fama se deba sobre todo a su pertenencia a  Blue Öyster Cult, no hay que olvidar sus colaboraciones  con Patti Smith y The Clash.


Allen abandonó la banda en 1985 pero regresó al cabo de un par de años para permanecer en la misma hasta 2006 y desde entonces tan sólo apareció en el concierto de reunión que se celebró el año pasado.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/allen-lanier-1946-2013.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

¿ÚLTIMO TOUR DE NEIL YOUNG Y CRAZY HORSE? [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

En una reciente entrevista a Rolling Stone, Frank ‘Poncho’ Sampedro declara que podría ser el último tour de Crazy Horse.

Entre preocupación y una cierta lógica asimilo el comentario del guitarrista de los Crazy Horse. Obvia preocupación y lógica por las razones que esgrime. Después de la rotura de la mano del guitarrista, éste comenta en una entrevista que podría ser el último tour debido al tremendo esfuerzo que suponen sus conciertos a la avanzada edad de todos ellos. Frank sigue diciendo que él es el más joven del grupo y ya tiene sus 64 añitos cumplidos. No es algo nuevo en estas bandas con tantos años en los escenarios ya que muchos son los grupos cuyos miembros han cruzado la respetable edad de 60 años y algunos como Crazy Horse consumen mucha energía en cada concierto. 
Es preocupante pero cierto. No es la primera noticia de una banda que amenaza con dejar los escenarios por la misma razón, pero el tiempo es inexorable.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/ultimo-tour-de-neil-young-y-crazy-horse.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

NEIL YOUNG – PSYCHEDELIC PILL. CRÍTICA DEL DISCO [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

www.rockfloyd.com

Llego tarde, pero al final, lo consigo. No hace ni quince días que he escuchado este disco y no me puedo desprender de él. Inenarrable experiencia, sin duda. Lo primero, tío Neil nos devuelve a sus mejores tiempos, consigue hacerme viajar hasta Zuma; me devuelve a los largos y épicos momentos de Time Fades Away con sus guitarras distorsionadas. Psychedelic Pill nos devuelve lo mejor de Crazy Horse. Guitarras desbocadas pero con la característica distorsión controlada que solo Neil Young sabe dominar. Heredero de Jimi Hendrix, Neil domina la guitarra con un sonido sucio pero con un sentimiento que consigue no dejarte indiferente. La distorsión se utiliza para arrancar un sentimiento profundo y muy evocador. 
Si Fork in the Road me gustó, Psychedelic Pill me gusta aún más con sus largas y épicas piezas que, como he dicho anteriormente, me devuelven a 1973 con aquel gran Time Fades Away. Driftin’ Back con sus más de 25 minutos de duración es de lo mejorcito del doble álbum. En ningún momento se hace pesada por más que dure. Es sentimiento puro pasado por el tamiz de los Crazy Horse lo que da por resultado una experiencia única. La canción que da nombre al disco quizás sea lo que menos me guste de este primer álbum pero la tercera pieza, Ramada Inn consigue dejarme K.O. con su aroma de Big Time de aquel formidable Broken Arrow. Con Born In Ontario, dejamos el primer disco con un sonido más country y dulce. 
Acabamos y pinchamos el segundo disco. ¡Ufffffffffffff…..!!!!! el caballo loco sigue cabalgando con un Twisted Road, una pieza de aroma folk que nos prepara para un momento sublime (al menos para mí) con She’s Always Dancing. Esta segunda pieza me hace viajar a lo mejor de Neil Young, a los tiempos de American Stars’ and Bars o de Comes a Time. For The Love of Man es la que menos me gusta, pero sobre gustos…, y para finalizar, el plato fuerte del álbum, Walk Like a Giant. Sin palabras, escuchadla y me diréis.

Para un servidor, Psychedelic Pill es una vuelta a los mejores momentos de Neil Young y Crazy Horse. Una vuelta a los sonidos del pasado, me ha hecho viajar al pasado. Una maravilla.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/neil-young-psychedelic-pill-critica-del.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

IN MEMORIAM GEORGE DUKE (1946-2013) [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

No es la primera vez que pasa, que suelo enterarme a toro pasado del fallecimiento de alguien importante y en esta ocasión, ciertamente me ha dolido enterarme con tres días de retraso de la muerte del gran teclista George Duke. No conozco toda la obra de esta bestia de los teclados ya que nunca he estado  muy vinculado al jazz pero sí que le tuve muy presente en la que, para mí, fue la mejor etapa de The Mothers of Invention. 
En 1970, Frank Zappa decidió volver a reunir a The Mothers con una nueva formación, única en la historia del Rock. Entre ellos estaba George Duke que aportó un estilo único e inconfundible a los teclados y que se puede escuchar en el directo Roxy & Elsewhere. Es en este live donde podemos disfrutar del mejor George Duke. Y como no, tenía que mencionar mi obra preferida de estos Mothers, el impresionante Over Nite Sensation de 1973 y en el que también se puede disfrutar del mejor George Duke.

Es una pena que mi conocimiento musical de este músico quede circunscrito a su etapa vinculada a Frank Zappa, pero ello ya me vale tenerle presente como uno de los grandes y uno de los teclistas que más me han hecho disfrutar con su impresionante habilidad en los teclados (insisto en Roxy & Elsewhere).
Con todo, supongo que algún conocedor más profundo de su obra podrá aportar más que yo sobre su obra pero por ahora no me queda más que su recuerdo con aquella mítica formación que, para un servidor es una etapa inigualable, insuperable e imprescindible.

In Memoriam George Duke.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/in-memoriam-george-duke-1946-2013.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

PEARL JAM TWENTY (SUBTITULADO) [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

www.rockfloyd.com

Le tenía ganas a este vídeo, lo reconozco. Y por fin llegó el momento en que lo puedes ver y mi opinión es que no me ha defraudado en absoluto. Se trata de un excelente documental, no sólo por su contenido musical, que ya de por sí ya tiene valor absoluto sino también por el interés de su contenido en cuanto a información: sus inicios, su relación con Neil Young, su disputa con Ticketmaster, etc.
En conjunto, lo veo muy aconsejable y no tan sólo a los fans de Pearl Jam sino también a quién esté interesado en el movimiento musical de Seattle a principios de los 90.

El documental está dirigido por Cameron Crowe y se editó en 2011 para conmemorar los 20 años de carrera de la banda.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/pearl-jam-twenty-subtitulado.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

PRÓXIMO LANZAMIENTO DE RUSH ‘THE STUDIO ALBUMS 1989-2007’ INCLUYENDO REMASTERIZACIÓN DE ‘VAPOR TRAILS’ [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

www.rockfloyd.com


Vapor Trails supone un verdadero resurgir de la banda canadiense. Una fantástica obra con la que Rush inaugura el nuevo siglo con un estilo más potente, rockero y agresivo que en sus anteriores trabajos de los 80 y 90. A partir de aquí, excelentes álbumes como Snakes & Arrows y su último trabajo, Clockwork Angels. Una trilogía que viene a demostrar el excelente momento que está pasando el Rock Progresivo desde el inicio del nuevo siglo. Y es que para hacernos una idea de lo que nos venía en 2002 tan solo recordar junto al fantástico Vapor Trails, otras genialidades que bandas como Porcupine Tree o Dream Theater estaban lanzando por aquel año como In Absentia y Six Degrees of  Inner Turbulence respectivamente.
Pero volviendo a Rush, la noticia es que este próximo septiembre se lanzará un box, ‘The Studio Albums 1989-2007′ que contendrá siete álbumes de la banda: Presto (1989), Roll the Bones (1991), Counterparts (1993), Test for Echo (1997), Feedback (2004), Snakes & Arrows (2007) así como una remasterizada versión de Vapor Trails (2002).
Siete álbumes que resumen toda una época. Si no bien imprescindible, si que es aconsejable para quiénes quieran conocer lo que Rush hizo durante aquel período. Servidor se queda sin dudarlo con Vapor Trails y Snakes & Arrows.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/08/proximo-lanzamiento-de-rush-studio.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

LOS IMPRESCINDIBLES DEL ROCK PROGRESIVO (LXXIV): KLAUS SCHULZE ‘TIMEWIND’ [{por @rockfloyd]

Publicado originalmente en http://www.rockfloyd.com/

www.rockfloyd.com
Para los seguidores de Tangerine Dream o de la música progresiva alemana de los 70, este músico no les sonará desconocido pero, posiblemente sí lo sea para muchos.
En lo tocante al Rock Progresivo alemán hay que hacer un apartado propio. Y es que el maremagnum musical y, por extensión, cultural que desarrollaron los germanos a finales de los 60 y en gran parte de los 70, tiene tanta personalidad que habría que crear un capítulo sólo para este apartado.

Klaus Schulze desarrolla un corpus musical que se ha englobado bajo diferentes términos como: música electrónica, ambient, new age…, términos que personalmente no me gusta utilizar. Proveniente de grupos como Tangerine Dream o Ash Ra Tempel, la música de este berlinés me encaja más en calificativos como Rock Espacial o lo que se conoce como la Escuela de Berlín. Vamos a detenernos un poco en estos términos, sobre todo el segundo. Teniendo en cuenta las influencias de la Psicodelia, sobre todo en sus primeros momentos, podemos hablar de Rock Espacial en un primer estadio, pero la música de Klaus Schulze entra de lleno en el terreno de bandas como Tangerine Dream, en la que militó en sus orígenes y en el que la influencia de la electrónica en la música hace que se pueda hablar del estilo que influyó a grupos como Ash Ra Tempel o a los citados Tangerine. Se ha hablado de Krautrock también para calificar, al menos los orígenes de Klaus Schulze, pero su música no me recuerda para nada a la que hacían por aquellos años grupos como Can o Neu!, con ritmos de percusión mucho más marcados.


En lo tocante al disco que hoy comentamos, Timewind, para el que escribe supone su obra cumbre. Grabado en 1975, es el quinto trabajo del músico alemán en solitario ya que tiene un álbum junto a Tangerine Dream.
Timewind es un homenaje a Richard Wagner y, como no podía ser de otra manera, el disco destila aroma germano por los cuatro costados. Timewind es uno de los discos más evocativos que jamás he escuchado y que recomiendo tener en vinilo, sobre todo por la impresionante portada. Escuchar esta tremenda obra musical teniendo en las manos la portada del mismo es una experiencia única. La aportación dramática que consigue Klaus Schulze con todo tipo de secuenciadores, sintetizadores y demás tecnología aplicada al mundo musical es enorme.
Con todo elenco de teclados y electrónica, Klaus Schulze consigue un poder evocador como nadie. La portada con tres seres fantasmagóricos danzando detrás de una calavera y ante un paisaje desolador ya resulta aproximativo a lo que nos vamos a encontrar dentro. El caso es que escuchando este disco me viene a la cabeza la película del director sueco Ingmar Bergman, El Séptimo Sello.
Quién haya escuchado el disco podrá entenderme.

___
En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: ROCKFLOYD http://www.rockfloyd.com/2013/07/los-imprescindibles-del-rock-progresivo_30.html ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.