El jitazo de la semana: Woodkid – ‘The Great Escape’ [Visnuh]

Jitazo-Woodkid

Se acaba el mes de julio y ya sabéis lo que eso significa, ¿no? Cambios, relevos; operaciones retorno y operaciones salida. Los que van por los que vuelven y en medio los que lloran por saber que les toca un largo tiempo hasta volver a estar en el mejor sitio del mundo.

Justo lo mismo que ocurre con nuestro Jitazo, en el que también unos van y otros vuelven y en cuyo trono, o tumbona, mejor para la época en que estamos, se han sentado cómodamente durante toda una quincena Pearl Jam con los dos últimos temas que conocíamos de su próximo disco. Pero ahora es momento de que hagan su operación de retorno al lugar del que salieron, para dejarle el lujoso apartamento a la orilla hipersónica a otros que también se lo han ganado por su duro trabajo.

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#BDcoder, concurso de bandas inpulsado por el Dcode Fest [Adolfo López]

Para un artista destacar es muy difícil, la competencia es voraz y las buenas propuestas se multiplican… lo cual hace más complicado que se fijen en tu banda para tocar en un festival… y sí además es uno de los grandes eventos de nuestra geografía ya no te quiero ni contar.

Por eso me parece muy buena esta moda que han implantado los festivales más importantes de organizar un concurso de bandas con un premio muy sencillo y apetitoso… poder tocar en tan esperado evento.

El último en subirse a este carro ha sido el Dcode Fest, que ha dado a conocer su concurso de nuevos talentos… llamado #BDcoder.

En colaboración con Google+ han dado a conocer este concurso en el que para llegar al ganador se tendrá en cuenta la opinión de un jurado especializado, pero también los comentarios de los usuarios, la popularidad, la viralidad del tema, etc.

El ganador se conocerá el día 3 de Septiembre y este tendrá la oportunidad de tocar, el día 14 con grupos de la calidad de Franz Ferdinand, Vampire Weekend, Foals, Toundra, Izal, etc.

Para participar solo tienes que seguir estos pasos antes del 31 de agosto:

Crea tu perfil en Google+ (sí no lo tienes ya).

-Publica un post en Google+ con el hashtag #BDcoder y un tema propio a través de un video de Youtube, una canción de SoundCloud o la web de tu grupo.

-Comparte esta publicación.

-Rellena el formulario que encontrarás aquí.

Mucha suerte a todos… esperamos que sirva para conocer nuevos talentos musicales.

Fuente: dod Magazine

Bases del Concurso

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En este blog distribuimos toda la información que encontramos sobre conciertos, discos, bandas, etc. Un blog sobre la música que te gusta, los mejores grupos, los conciertos más grandes y los más pequeños. Lee sobre rock, en un blog pensado para disfrutar de la música y todo lo que la rodea. Recuerda que este post fue originalmente publicado en: No Rock Solo. Blog de música independiente, cultura, social media y marketing http://feedproxy.google.com/~r/Norocksolo/~3/RiuYvkbupS4/ ¿El rock está muerto? ¿El rock es cultura? ¿el rock es una forma de vida? Rock español e internacional, para los mejores oídos.

Entrevistas PSINC: Lucas Bolaño. [Olivier Boigandreau]

Últimos coletazos del ciclo de entrevistas a los integrantes del Programa Sound-In de Nuevos Creadores (cuya nueva convocatoria está abierta), dedicadas al arte sonoro y la música experimental. Hoy contamos con Lucas Bolaño, del que algunos de sus compañeros ya nos han hablado. Estamos ante alguien a quién le gusta la repetición, lo cotidiano… en el plano del sonido. A quién le gusta jugar con él, manipularlo, cortapegarlo… Estudió Bellas Artes en la Complutense, vive para poder vivir, esto es: a veces hay que encadenar curros que no interesan, para poder vivir de lo que realmente a uno le hace feliz.

 ¿Quién es Lucas Bolaño?

Un toledano de ascendencia dispar que lleva más de una década encostrado en Madrid.

Estudié guitarra y solfeo hasta que me cansé y por influencia de la ola yanqui de los 90′s formé parte de varios grupos de música ruidosa durante la adolescencia. Mis primeros contactos con programas de grabación y edición de audio fueron de manera casual, autodidacta y pirata, poco antes de empezar a estudiar Bellas Artes en Madrid.

Entre una cosa y la otra formé parte del colectivo de arte urbano macarra Voces (que tenía especial fijación por los supermercados Día y los buzones de Correos) y de AC Mediodía Chica donde entre otras cosas impartía cursos de serigrafía.

En 2006/07, mientras disfrutaba de una beca en Hildesheim, empecé a tomarme más en serio el tema de las publicaciones libres, el trabajo en solitario, la experimentación y las grabaciones de campo; Ahí surgió el proyecto ELM que ha ido creciendo y mutando hasta convertirse en un quinteto que también mantiene esa parte de trabajo en solitario. El grupo se mueve entre lo popular y la experimentación.

Actualmente publico los trabajos más raretes bajo mi propio nombre para que la gente no se líe y compagino curros intermitentes que me sostienen con otros más reconfortantes relacionados con el sonido y proyectos audiovisuales.

¿Qué te da el arte, para amarlo tanto?

Me gusta la gente que construye cosas. Programadores, músicos, ilustradores, editores… todos esos que se desviven por sacar a flote proyectos simplemente porque tiene que ser así y ya está. Y de estos hay muchos.

Es sorprendente ver gente que con muy pocos recursos desarrolla propuestas que en contenido y organización hacen sombra a instituciones forradas de pasta.

¿De donde eres?¿Dónde llevas a cabo tus proyectos?¿cuáles son los proyectos más interesantes en los que has colaborado?

Soy toledano encostrado en Madrid y todos mis proyectos los llevo a cabo en casa, locales cedidos o alquilados, presentándolos donde me inviten o seleccionen. Los proyectos que más disfruto son los que derivan de la colaborción on-line, de la improvisación y de grabaciones de campo realizadas durante viajes.

Con ELM he construido temas y remezclas a partir de archivos enviados desde Barcelona, Taipei y (espero pronto) Colombia, por gente que no conocía personalmente y eso mola.

Hace no mucho colaboré con Jorge Marredo (seleccionado por PSINC), Edu Comelles y Javier Piñango (ambos tutores del mismo). En este caso sí nos conocíamos pero la colaboración también fue a través de la red. El resultado fue publicado en un recopilatorio bajo el nombre de SuperDios (véase entrevista a Marredo). Creo que esto se gestó en La Flor de Asturias, que es un lugar muy sonoro.

En el terreno de la improvisación he disfrutado mucho trabajando junto a Peter Memmer en el proyecto Vietnam Raw Sessions, que se presenta como una puesta en escena y prolongación de Vietnam Raw y más recientemente tuve oportunidad de tocar junto a Anki Toner y Javier Piñango dentro de la programación de Alina que dirige Víctor Sequí (otro de esos que hacen cosas). Fue un verdadero placer, la verdad.

Las reflexiones de John Cage, la repetición de Steve Reich, la mofa de Duchamp, el trabajo Hannah Höch. ¿Que extrae de todo esto Lucas?

Tal y como yo entiendo su trabajo; de Cage, la contemplación, la actitud ante la escucha y la vuelta de hoja de un concepto asentado. Me interesa como pensador pero no sé si iría a carraspear a una representación de 4’33”.

De Reich me interesa la complejidad en lo mínimo, las pequeñas variaciones dentro de la “repetición” y esta, como acción constructiva que también genera otro tipo de escucha.

Duchamp evidencia lo absurdo del mundo e industria del arte, y nos demuestra una vez más como todo se mastica y se depone a conveniencia.

De Hannah Höch me gusta su cortapega pero más aún el “hago lo que me da la gana a pesar de los baches, ratas y culebras”. Teniendo en cuenta su sexo, la época en la que vivió y el trabajo que desarrolló… Era bastante punk.

A parte de tus trabajos experimentales, tienes una banda llamada ELM, compuesta por José Delgado, Christian Fernández, Peter Memmer, Ricardo Ramos y tú. En todos tus frentes, ¿cuál es tu relación con el público? ¿Como te comunicas con ellos?

Difundimos nuestros eventos a través de redes sociales y mail.

En la presentación de “De la intensidad al sopor” nos lo curramos un poco más y avisamos a medios de comunicación (somos fatales para esto) y además publicamos con cuenta gotas el ep “Da”, cada día subíamos un tema nuevo hasta la fecha del concierto.

En los directos hablo bastante poco, por nervios y porque nos soy buen orador pero estamos trabahando en ello. En realidad nuestra relación con el público es la que ellos quieran, somos gente normalita y accesible, con ganas de escuchar sus impresiones, críticas y propuestas.

Fuiste uno de las participantes en el primer PSINC, ¿qué te ha aportado esta experiencia?¿qué resaltarías de esta experiencia?. y, también, ¿nos hablarías del proyecto que has llevado a cabo dentro del PSINC?

Como siempre, lo mejor de estas propuestas son las relaciones personales, aprender de compañeros y tutores nuevas formas de entender la improvisación, el sonido y la composición, los proyectos que han derivado del PSINC, conocer autores y sellos como Luscinia y Sub Rosa.

Este tipo de convocatorias sirven como punto de encuentro y conocimiento, haciendo que la escena crezca.

Para el PSINC presenté Vietnam Raw. El proyecto comenzó en Septiembre de 2011 con una ruta por el centro y norte del país donde fui recopilando algunos cd’s de música tradicional y grabaciones de campo como material inicial con el que componer paisajes ideales que retrataran mi experiencia en el país.

Lejos de pretender una crítica social o limitarme a un retrato objetivo, el proyecto se centra en difundir la riqueza sonora que allí encontré, siempre desde una línea de trabajo muy personal y musical basa en el collage y la manipulación.

El proyecto finalizará con la publicación de las grabaciones en bruto.

Para el segundo encuentro de PSINC preparé, junto a Peter Memmer, la primera puesta en escena de Vietnam Raw Sessions, una improvisación a partir de grabaciones de campo y guitarra que revisaremos y representaremos en la próxima edición de In-Sonora VIII (me acaban de decir).

El sonido como necesidad. Autodidacta en varios programas de edición de sonido. Interesado en experimentar con ritmos, ruidos, silencios…. ¿por qué dedicarte al arte sonoro?

El primer contacto con programas de edición fue de manera autodidacta, pero tras licenciarme en Bellas Artes decidí estudiar varios cursos porque mis carencias eran muchas.

No creo que lo de dedicarse al sonido sea algo que elijas, yo hago esto porque me hace feliz, si no pudiera dedicarme a ello sería un amargado y vivir amargado no mola. Es como el comer.

¿Crees que el arte sonoro merece más visibilidad en los medios de comunicación españoles?¿Por qué?

Yo no sé si lo sonoro merece más divulgación o no, lo único que sé es que cada vez hay más gente que se dedica a trabajarlo y difundirlo; blogs, netlabels, convocatorias, concursos, programas de radio… Es cuestión de tiempo que los medios empiecen a interesarse. Con que vaya a más y no a menos es suficiente.

¿Nos hablarías un poco de los proyectos en los que actualmente estás trabajando?

Quiero trabajar un par de pistas más para acabar el proyecto Vietnam Raw y publicar todas las grabaciones en bruto, con la fecha y lugar donde fueron registradas. Por otro lado tengo proyectos empezados pero sin fecha de publicación.

Como ELM tengo programado un nuevo trabajo que verá la luz en Septiembre. También estoy mezclando unos temas de Sef y acabando la música y el sonido de un pequeño videojuego.

Howling for Rigodon from yeltser on Vimeo.

En NoRockSolo divagamos mucho sobre la difusión de esas piezas artísticas, principalmente en cuanto a los derechos que el autor debe poseer sobre ellas. Abogamos por la Cultura Libre (que no gratis) que representa la filosofía del Copyleft y el Procomún, en la que el autor y solo el autor, puede elegir los grados de propiedad sobre su obra, y la forma de difusión, ¿conoces este movimiento?¿qué opinión te merece?

Que yo recuerde, siempre he publicado bajo licencia Creative Commons. Todo mi trabajo se puede descargar mediante donativo o gratuitamente y pretendo que se comparta de la misma manera. Lo que más me interesa es publicar, que la gente pueda escuchar mis proyectos y estar abierto a cualquier propuesta que de ellos pueda surgir. Sinceramente no reflexiono mucho sobre el tema, yo lo hago así y me parece bien que cada uno haga lo que mejor le parezca. Yo sólo quiero grabar, publicar y tener proyectos constantemente.

En relación a la idea commons del arte, en la que nada es original, sino que es una copia, o una inspiración por una obra ya existente, o un cruce de recuerdos y realidades, pero centrándonos un poco más en los procesos creativos, en tu caso, ¿nos darías alguna pista sobre como funciona tu mente a la hora de crear, como surge La Idea?

Creo que la idea es trabajo y poco más. Experimentas, haces cosas que no hayas hecho antes o depuras las que sí, encontrando nuevas ideas y soluciones. Se aprende mucho escuchando y analizando trabajos de otros autores.

Casi nunca pienso en un plan de actuación, dependiendo de lo que esté buscando y de como me levante trabajo de una manero u otra.

Tampoco pienso en si lo que estoy haciendo es original o no, lo único que sé es que si me paso ocho horas currando del tirón es que estoy haciendo algo bien.

Ha sido un placer poder contar contigo en nuestra ronda de entrevistas a los integrantes del PSINC, nos gustaría cerrar esta entrevista invitando a nuestros lectores a que descubran el fascinante mundo del arte sonoro, ¿qué les dirías para abrir su apetito?

El mundo del sonido es tan amplio que seguro que hay para todos los gustos, lo único necesario es tener ganas de escuchar, curiosear y encontrar una propuesta que te enganche. Mientras escribía la entrevista he estado escuchando una lista de reproducción que tiene cosas como estas:

Berangere Maximin, Lori Goldston, Daniel Bjarnason, Ben Frost, Nico Muhly, Valgeir Sigurosson, Paul Corley, Christian Marclay, Elliott Sharp, Radian, Szymon Kaliski, Richard Skelton, John Tilbury, Philip Jeck, Hildur Gudnadottir, Osso con Sufjan Stevens, Meredith Monk, Stockhausen, Morton Feldman, Morgan Packard.

Escuchar programas de radio también es una muy buena manera de acercarse. Podcast de Ars Sonora y Vía Límite por ejemplo.

Al final el arte sonoro y la música experimental son como las lentejas.

Muchísimas gracias Lucas, como todo amante de lo que hace, espero que tu curiosidad y talento pueda llevarte, algún día, a no tener que hacer trabajos aburridos para poder seguir haciendo lo que amas. Espero que llegues lejos y, tal y como he dicho a todos tus compañeros, contáis con un hueco en nuestra sección Sound-In para lo que queráis. Un abrazo.

Pues mil gracias a ti por hacernos un hueco. Poder dedicarle tiempo a lo que te gusta ya es llegar lejos pero siempre se puede mejorar, digo.

¡Abrazo!

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The Naked and Famous – ‘Hearts Like Ours’ [aleix]

Pese a que en general no es un disco que pasará a la historia, el debut de los neozelandeses The Naked And Famous merece ser recordado aunque solo sea por esos dos hits que nos dejó, unas ‘Punching In A Dream‘ y ‘Young Blood‘ que fueron carne de discoteca y sintonías de televisión en un año –2011– enamorado de la épica de ‘Midnight City‘ de M83. Esas dos canciones son indudablemente pegadizas y efectivas, aunque más allá de ellas era bastante difícil ubicar a The Naked And Famous en un lugar concreto. Igual que sucede con sus vecinos australianos de Empire of the Sun, siempre a medio camino entre el pop hortera y el hit indie, The Naked And Famous a veces tienen tics de grupo demasiado orientado a las masas. Y eso probablemente se acabará revelando con la publicación de su segundo disco, In Rolling Waves, que saldrá el próximo 16 de septiembre. Ya hace unos días que desvelaron ‘Hearts Like Ours‘, su primer single, pero ahora aprovechamos que llegar el videoclip de rigor para compartir este nuevo single de The Naked And Famous. En él bajan un poco las revoluciones pero mantienen intactas las cosas que empiezan a ser sus señas de identidad: la voz siempre al límite de la cantante Alisa Xayalith, los coros épicos a los M83, y los sintetizadores que ejercen de base para la canción junto a la percusión. En este caso pues, tres años después de haber debutado, The Naked And Famous se enfrentan a la mayor de las reválidas. Veremos cuál es el resultado.

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DEXYS MIDNIGHT RUNNERS Y LA TRAICIÓN DE “TOO RYE EYE” [vía @julian_ruiz]

Publicado originalmente en http://www.plasticosydecibelios.com/ El año pasado regresaron Dexys Midnight Runners tras más de 25 años sin publicar ningún disco y con el nombre recortado a un escueto Dexys, la medianoche y las carreras las dejaron atrás. Cosas de la…

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ARCADE FIRE DESCUBREN CUALES SERÁN SUS PRIMEROS CONCIERTOS DE 2014 [vía @julian_ruiz]

Publicado originalmente en http://www.plasticosydecibelios.com/ El grupo canadiense ha anunciado detalles de cuales serán sus primeros conciertos de 2014. Antes, está previsto que sea el 29 de octubre, Arcade Fire habrán publicado su cuarto LP. Todavía se…

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BLONDIE NIEGAN LA RETIRADA DE DEBORAH HARRY [vía @julian_ruiz]

Publicado originalmente en http://www.plasticosydecibelios.com/ Parece que los miembros del veterano grupo neoyorquino no se ponen de acuerdo. Por un lado el batería de Blondie, Clem Burke, ha declarado que Debbie Harry está considerando dar carpetazo definitivo…

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Nine Inch Nails desvelan otro nuevo tema (‘Disappointed’) en directo [Xavi Rovira]

Dicen que no hay dos sin tres. Tras interpretar por primera vez ‘Find My Way’ y ‘Copy Of A’ en el Fuji Rocks Festival, Nine Inch Nails se desplazaron al festival koreano de Ansan Valley para impresionar a la audiencia con su imponente directo. Y lo hicieron presentando por primera vez en vivo el tema ‘Disappointed’ que también vendrá incluido en su nuevo álbum “Hesitation Marks”.

Gracias a Antiquiet hemos descubierto que se puede escuchar ‘Disappointed’ en el punto 5:40 del vídeo adjuntado al final del párrafo. Especialmente impresionante es el momento 8:00 en el que la aura electrizante de la canción va moviéndose circularmente, hasta volver al punto de partida en el minuto 9:00. Si ya nos quedamos con las ganas de escuchar la versión de estudio de los temas del Fuji Rock Festival, imaginaos ahora con ‘Disappointed’.

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ARCTIC MONKEYS: “NUNCA NOS CONVERTIREMOS EN UNA ABURRIDA BANDA INDIE” [vía @julian_ruiz]

Publicado originalmente en http://www.plasticosydecibelios.com/ Eso dice orgulloso su líder Alex Turner, que ha remarcado que tras el disco de debut de Arctic Monkeys siempre ha sido imprevisible lo que podía venir después. Turner señala su derecho a abrir nuevos…

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Cuestionario pre Aúpa Lumbreiras: Discordia []

Empezamos con Discordia la ronda de entrevistas a los grupos que pasarán por el escenario Manerasdevivir del Aúpa Lumbreiras los días 15, 16 y 17 de agosto. Los murcianos estrenarán en otoño su nuevo disco Basado en hechos reales, otra vez con Maldito Records.

VIA Manerasdevivir.com http://www.manerasdevivir.com/entrevistas/2013/discordia-lumbreiras
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